Maremetraggio celebra, quest’anno, il primo decennale e lo fa dedicando una “prospettiva” ad Alba Rohrwacher. Qui di seguito, il comunicato stampa.

È una delle rare presenze italiane al festival di Berlino, dove è stata selezionata tra le dieci “shooting stars”, gli attori più promettenti del 2009. E quest’estate sarà a Trieste, ospite della decima edizione del festival Maremetraggio. Alba Rohrwacher, cognome tedesco ma passaporto italiano, sarà infatti la protagonista femminile del festival cinematografico triestino in programma dal 26 giugno al 4 luglio.

A questa giovane attrice il festival del cortometraggio e delle opere prime dedicherà una “prospettiva”: uno spazio ad hoc all’interno della manifestazione per narrare, attraverso il cinema e la sua voce, il suo percorso formativo e le aspettative per il futuro.

Il pubblico potrà conoscerla attraverso otto sue diverse interpretazioni, una selezione di quattro film e quattro cortometraggi che l’hanno vista protagonista: da “Mio fratello è figlio unico” al meno noto Riprendimi, senza dimenticare E’ come uccidere, corto del 2005 targato Silvio Soldini. Ma ci sarà spazio anche per i suoi film più recenti, tra cui Due partite di Enzo Monteleone, e per le opere prime da lei interpretate, alcune delle quali saranno in concorso al festival. E per conoscerla oltre lo schermo, Alba sarà a Trieste per raccontare se stessa, il suo lavoro e le sue aspirazioni al pubblico del festival.

Per Maremetraggio la prospettiva sarà una scommessa sul futuro professionale di questa attrice, che ha iniziato la propria carriera muovendo in modo particolarmente interessante i primi passi nel mondo del cinema.
Pelle bianchissima, capelli rossi e cognome difficile da pronunciare, Alba ha già avuto modo di farsi apprezzare in Italia. Ha debuttato con una particina per Carlo Mazzacurati, in L’amore ritrovato, del 2004,  per poi partecipare alla commedia low-budget Kiss me Lorena, dei demenziali Licaoni: il primo film italiano distribuito interamente gratis su internet. Sono seguiti, in ruoli secondari, Melissa P. di Luca Guadagnino e 4-4-2- Il gioco più bello del mondo di Claudio Cupellini. Alba ha recitato quindi per Peter Del Monte, in Che cosa c’è, e per Emanuele Barresi in Non c’è più niente da fare, film in uscita solo quest’anno per le imperscrutabili ragioni del cinema.

Sempre nel 2006, l’attrice ha impersonato la sorella tutta amore e politica di Elio Germano e Riccardo Scamarcio in Mio fratello è figlio unico di Luchetti. Ma la vera svolta è arrivata con il film di Silvio Soldini Giorni e Nuvole in cui Alba intepreta la figlia della coppia in crisi Albanese-Buy: la parte le ha fruttato un David di Donatello. Nel 2007 è stata la volta di Antonello Grimaldi, che l’ha voluta accanto a Nanni Moretti in Caos calmo.  Dopo i primi successi per l’attrice è arrivato anche un ruolo da protagonista. In  Riprendimi, di Anna Negri, film-documentario finito al Sundance Festival del 2008, Alba ha creato il personaggio memorabile di una giovane neo-mamma costretta ad affrontare l’abbandono da parte del fidanzato.

Tutto il 2008 è stato per l’attrice un anno da ricordare: a giugno ha ricevuto un Ciak d’oro come rivelazione dell’anno e a settembre ha fatto tappa alla mostra del cinema di Venezia per presentare Il papà di Giovanna di Pupi Avati.

Prossimamente la vedremo ancora molto al cinema: in Io sono l’amore, di Luca Guadagnino e in Due partite, di Enzo Monteleone. E ancora in L’uomo che verrà, lungometraggio di Giorgio Diritti sulla strage di Marzabotto e nella pellicola In Carne ed ossa, film d’esordio di Christian Angeli. Oltre ai lungometraggi, Alba ha partecipato anche a numerosi corti. Proprio a un cortometraggio dello stesso Angeli si deve infatti il suo debutto cinematografico: è Fare bene Mikles, già passato sugli schermi del festival Maremetraggio qualche edizione fa.

INFO:

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Le serate hanno, inoltre, il pregio di essere completamente gratuite per lo spettatore, in una cornice unica al mondo: cosa chiedere di più? Magari una serata di luna piena….E a proposito di desideri siderali, il Festival delle Letterature ha scelto di dedicare l’edizione 2009 al quarantesimo anniversario dello sbarco sulla luna, invitando ciascun autore ad ispirarsi ad un titolo evocativo: Terra Luna: un’infinita risonanza, dal quale si declinano numerosi sottotitoli, uno per serata, introduttivi degli scrittori e degli argomenti trattati: Colpi di Luna, Lunar Park, L’Ombra della luna, Il verso della luna (serata di poesia), La luna nel pozzo (su favole ed affabulatori), Il vento della luna, La legge della luna, I moti della luna, Eclissi di luna, Meccaniche celesti.

Si susseguiranno infatti sul palco di Massenzio, fino al 25 Giugno, ben 16 narratori, tra cui un giovane esordiente, 8 poeti e 2 scienziati, che leggeranno le loro opere in sette lingue diverse: un focus particolare è stato orientato verso due scrittori del Nord Europa, John Ajvide Lindqvist, definito lo “Stephen King” svedese, autore del romanzo divenuto già cult-movie Lasciami Entrare, e Björn Larsson, anche lui svedese, che ha raggiunto la fama internazionale nel 2000 con il romanzo Il Cerchio Celtico.

Fra i nomi di autori illustri dell’edizione 2009 ricordiamo Margaret Mazzantini, Antonio Muñoz Molina, John Grisham, Kader Abdolah, Carlo Rovelli e Mario Tozzi; tra gli attori/artisti italiani coinvolti nelle letture: Sergio Castellitto, Valentina Carnelutti, Laura Morante, Marco Baliani, Filippo Nigro. Saranno proiettati, in apertura di ogni serata, degli short-video, dedicati a tutti gli autori ospiti, realizzati utilizzando immagini, musica e brevi interviste.

Altra importante novità di Massenzio 2009 è il diversificato orizzonte musicale scelto per accompagnare le serate “lunari”, non più sonorità legate al jazz ma soprattutto musica elettronica, tastiere, djset ed arrangiamenti da colonne sonore, con gruppi quali I Giardini di Mirò, Sulutumana, I Calibro 35, i Port Royal ed altri ancora. Come ogni manifestazione contemporanea che voglia stare al passo con i tempi, anche il Festival di Massenzio ha scelto di addentrarsi nel web, calandosi negli orizzonti digitali attraverso blogger selezionati: Sarà possibile pertanto seguire lo svolgimento della manifestazione in tempo reale su Facebook, Myspace e Twitter, mentre verranno postati, in tempo reale, trailer e video su You Tube.

A coronamento dell’iniziativa due eventi collaterali: la mostra fotografica e documentaria allestita in omaggio a Luigi Malerba, lo scrittore italiano scomparso di recente, presso la Casa delle Letterature, in P.zza dell’Orologio, dove si terrà anche un Convegno nei giorni 4 e 5 Giugno con la partecipazione di Umberto Eco, e la realizzazione del Giornale del Festival, sulle pagine del quale giovani autori e collaboratori della rivista Nuovi Argomenti, si cimentano nel presentare i protagonisti delle serate festivaliere.

Organizzatrice infaticabile di questa splendida manifestazione, come ogni anno, Maria Ida Gaeta, filosofa e docente universitaria, autrice di numerosi saggi di successo, attuale direttrice della Casa delle Letterature e direttrice artistica del Festival delle Letterature, una donna “creativa” nell’accezione più colta del termine, sempre alla ricerca del giusto equilibrio fra cultura umanistica alta ed appassionata abilità divulgativa. Prossimo appuntamento del Festival giovedì 4 giugno, con l’autore John Ajvide Lindqvist (introdotto da Marco Baliani) e la scrittrice italiana di saghe fantasy Licia Troisi. Per ulteriori informazioni e per il programma completo www.festivaldelleletterature.it.

L’inizio dell’edizione 2009 si avvicina e Maremetraggio annuncia gli studenti vincitori della sezione Corallino, aperta quest’anno anche alle scuole greche, in collaborazione con la Fondazione Ellenica di Cultura Sezione Italiana.

Potete leggere il comunicato stampa qui sotto.

Più di 100 scuole, italiane e greche, si sono disputate quest’anno il premio al miglior cortometraggio della sezione Corallino.

La novità di questa decima edizione del festival, l’apertura del concorso anche alle scuole superiori greche, grazie alla collaborazione con la Fondazione Ellenica di Cultura Sezione Italiana, ha senz’altro contribuito ad arricchire la selezione delle pellicole sia a livello tematico sia dal punto di vista tecnico. Buona la risposta delle scuole greche: circa una trentina di corti sono arrivati negli uffici di Maremetraggio.

Come nelle scorse edizioni, la giuria del Corallino ha assegnato tre diversi premi “Rotary Club Trieste Nord”: uno destinato alle scuole elementari, uno alle scuole medie e uno alle superiori. Oltre ai tre premi, ormai consolidati, quest’anno sono stati assegnati altri due riconoscimenti: il premio “Giorgio Costantinides”, riservato alla migliore produzione degli istituti superiori della Grecia, e il premio speciale “LILT – Sezione di Trieste”.

La giuria della sezione Corallino è composta quest’anno da Ariella Reggio, attrice e presidente della giuria, Aliki Kefalogianni Hatzakis, avvocato e direttore della  Fondazione Ellenica di Cultura – Sezione Italiana, Massimiliano Forza, contrabbassista, autore di musiche di scena e scrittore,  Giuliana Perrotta, prefetto e vice commissario del Governo della Regione Friuli Venezia Giulia e Fabiana Martini responsabile di contabilità e bilancio presso l’Area Promozione e Protezione Sociale del Comune di Trieste e appassionata cinefila.

I giurati hanno assegnato i Premi Rotary Club Trieste Nord ai seguenti cortometraggi:

Scuole elementari

LIBRINO? UNA FAVOLA
Istituto Comprensivo “Campanella-Sturzo” di Catania.

MOTIVAZIONI: semplice, divertente, genuino, lirico e fantastico poiché vicino all’immaginario dei bambini.

Scuole medie inferiori

IL SECCHIONE
Scuola Media Statale Giacinto Diano di Pozzuoli (Napoli)

MOTIVAZIONI: divertente, buoni i caratteri dei personaggi, buona sceneggiatura, tematica e realizzazione ottima, riporta le difficoltà legate ai bambini nella pre-adolescenza nel modo più reale possibile.

Scuole medie superiori

QUESTIONI MERIDIONALI
Liceo Scientifico Statale “P.METASTASIO”, Pantano (Scalea-Cosenza)

MOTIVAZIONI: efficace, credibile, racconta la storia difficile che grava su certe vite evitando enfasi e suggestioni, riportando una verità.

Il premio speciale “LILT- Sezione di Trieste” è stato assegnato a:

VOGLIA DI VIVERE
ITCGA “OLIVETTI” di Matera

MOTIVAZIONI: poetico, emozionante, suggestivo nei luoghi e nei dialoghi per raccontare dei sentimenti.

Il premio “Giorgio Costantinides” è stato invece assegnato a:

L’ORSETTO TRISTE
TO LIPIMENO ARKOUDAKI
Liceo sperimentale di Atene – PEIRAMATIKO GENIKO LYKEIO ATHINAS

MOTIVAZIONI: immagini morbide a pastello per raccontare una storia dai contrasti duri.

A ritirare i premi saranno direttamente i ragazzi delle scuole vincitrici, accompagnati da un loro professore, nei giorni del festival.  Gli studenti greci, che verranno ospitati dalla Fondazione Ellenica di Cultura, avranno l’occasione di visitare la città e godersi un assaggio del festival.

I cortometraggi verranno proiettati all’interno dello spazio Maremetraggio Village il 27 giugno alle ore 18. Seguirà, alle 19 circa, la consegna dei premi Rotary Club Trieste Nord, LILT-Sezione di Trieste, Giorgio Costantinides: delle videocamere che permetteranno ai vincitori di continuare a coltivare la loro passione per il videomaking.

Sicuramente condivisibile, è anche il premio della giuria ex equo all’ultima fatica della bravissima Andrea Arnold – che ci aveva già colpiti allo stomaco, senza pietà alcuna, con il freddo e splendido Red Road – ed all’ultimo lungometraggio del bravissimo e, stavolta, vampiresco, Park Chan Wook che speriamo trovi adeguata distribuzione, viste le sfortunate vicissitudini che hanno accompagnato l’uscita della sua trilogia della vendetta.

Nulla, invece, per Bellocchio che si è dovuto accontentare del plauso della stampa internazionale. Stessa sorte per Almodovar e per il grandissimo Ken Loach, la cui proiezione (spocchiosamente disertata da molti) è stata vivamente apprezzata soltanto dalla Giuria Ecumenica e dal mattatore della croisette, Mr. Quentin Tarantino, il cui Inglourious Basterds è stato osannato, al punto da tributare a Cristoph Waltz il premio per la migliore interpretazione maschile. Il premio alla migliore attrice è andato, invece, a Charlotte Gainsbourg e non sarebbe potuto essere altrimenti, vista la durezza delle scene che l’hanno vista coinvolta (al limite del nervous breakdown) nel discussso e già maledetto Antichrist di Lars Von Trier.

Per la lista completa dei premi assegnati a Cannes 2009, cliccate qui.

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Conclusosi domenica scorsa, Slow Food on Film è un interessante vetrina di produzioni cinematografiche legate al cibo che, ogni anno, si tiene in quel di Bologna. Il vincitore della Chiocciola d’oro 2009 è l’importante Food, Inc.

Trovate il comunicato stampa, con tutti i film premiati, qui sotto.

SLOW FOOD ON FILM: FOOD, INC. VINCE LA CHIOCCIOLA D’ORO COME MIGLIOR DOCUMENTARIO

Tutti i premi della seconda edizione di Slow Food on Film

Un film-shock sull’industria alimentare americana trionfa a Slow Food on Film: è Food, Inc. ad aggiudicarsi la chiocciola d’oro (ritirata dal regista Robert Kenner, graditissimo e simpatico ospite del festival) come miglior lungometraggio documentario della seconda edizione del festival che Cineteca di Bologna e Slow Food dedicano all’indagine sulla cultura agroalimentare attraverso le immagini, la cui cerimonia di premiazione si è svolta ieri, domenica 10 maggio, alla presenza del direttore della Cineteca di Bologna Gian Luca Farinelli, del presidente di Slow Food Roberto Burdese e del comitato artistico di Slow Food on Film, diretto da Stefano Sardo, composto inoltre da Luca Busso e Luisa Grosso.

Questa la motivazione della giuria (composta da Thomas Struck, direttore di Kulinarische Kino al Festival di Berlino, Abbas Arnaout, regista e scrittore giordano, JP Gené, giornalista, Mario Gianani, produttore) che ha assegnato il premio di € 5.000 a Food, Inc. come miglior lungometraggio documentario: “Il film apporta un forte contributo al discorso sulla disastrosa situazione alimentare del pianeta.
Il mondo Slow Food è ben consapevole del potere che hanno i consumatori, ma spesso si trova a parlare di argomenti che gli associati già conoscono. Invece questo film vuole raggiungere un pubblico più vasto. Racconta la storia di un sistema internazionale di produzione alimentare molto complesso in modo comprensibile, informativo, ma allo stesso tempo spettacolare. Auspichiamo con questo premio che il film possa trovare una distribuzione in Italia e nel resto del mondo e che risvegli le coscienze sul tema del cibo che acquistiamo e che portiamo sulle nostre tavole”.

Il premio al miglior cortometraggio documentario (€ 2.000) è andato invece all’ungherese Sándor Mohi e al suo Imádság (La preghiera), che racconta cinque anni di vita di una coppia di anziani contadini.
Questa la motivazione della giuria, composta da Jonathan Nossiter, autore di Mondovino, dall’attrice francese Irène Jacob e dallo sceneggiatore Sanitago Amigorena: “Per la profondità umana che il regista ha saputo cogliere nei pochi gesti semplici e dolorosi dei suoi protagonisti, rendendoci partecipi della loro vita e, soprattutto, di un rapporto con la terra che ci sembra più che mai necessario”.

Il concorso per il miglior cortometraggio di finzione (€ 5.000) è stato invece vinto da Thé Noir del francese Serge Elissalde. “Per l’eleganza stilistica, l’originalità del segno e la capacità di elaborare un racconto autoriale affascinante e di forte valore simbolico; non privo di una certa ironia e strettamente rappresentativo di una realtà drammaticamente quotidiana”: recita così la motivazione espressa dalla giuria composta dal produttore Pepe Barrena, dall’attore Giuseppe Battiston e dal regista Guido De Maria.

La Food & Film Academy – ovvero la giuria internazionale deputata a scegliere il miglior lungometraggio di finzione – ha poi premiato Pranzo di Ferragosto di Gianni Di Gregorio, mentre il premio per la miglior serie televisiva era già stato assegnato sabato a “Report” di Milena Gabanelli, ritirato dalla giornalista Sabrina Giannini.

“Abbiamo ricevuto oltre 270 titoli da 25 Paesi diversi per questa seconda edizione di Slow Food on Film. Questa è la dimostrazione della bontà del tema scelto, della sua vocazione internazionale e della pluralità di voci intervenute sui diversi argomenti”, ha dichiarato il direttore della Cineteca di Bologna Gian Luca Farinelli in apertura della cerimonia di premiazione. “Questo festival è infatti per noi un luogo di scambio e di conoscenza, che si pone principalmente un obiettivo civile, e qui vorrei ricordare l’esortazione di Ermanno Olmi a diventare, ciascuno di noi, un ortolano di civiltà”. “D’altronde Slow Food on Film è una manifestazione che non si esaurisce oggi, ma che prosegue: da un lato, con la presenza in sala di Terra Madre, dall’altro lato con la collana di DVD delle edizioni della Cineteca”.

“Un festival politico per scelta”, ha ribadito il Presidente di Slow Food Roberto Burdese, “caratterizzato da una forte anima di denuncia e nel corso del quale sono emersi più aspetti di criticità che ipotesi di soluzione. Per noi è importante adesso far conoscere i lavori che abbiamo visto in questi giorni, muovere le coscienze, ed è per questo che in primo luogo vogliamo portare questi film alla platea degli studenti universitari”.

Müller, mentre si aggirava con la sua fotocamera tra gli invitati al suo vernissage romano, ci ha raccontato di come ha passato nove mesi a San Pietroburgo, prima entrando in contatto con alcune organizzazioni russe che lavorano con i ragazzi di strada, poi – in punta di piedi e con grande rispetto – cominciando a riprendere scene di vita quotidiana di un gruppo di giovani e giovanissimi cresciuti nel collasso dei servizi pubblici della Russia post-comunista.

Ecco quindi uno straordinario, agghiacciante reportage dove bambini dallo sguardo troppo duro per la loro età e ragazze dal look mascolino, scelto apposta perché “così è più facile sopravvivere nella strada”, vivono accanto ad adolescenti in minigonna e tacchi alti (la loro mise di lavoro sui marciapiedi dell’ex capitale zarista) o a ragazzi intenti a bucarsi.
Del resto, il nome che dà il titolo al lavoro di Wolfgang Müller è quello di una marca di lucido da scarpe, utilizzato come surrogato economico della cocaina per i solventi chimici che contiene…

Eppure, Müller è riuscito a mostrarci l’umanità di questi giovani, che malgrado tutto si amano, stanno insieme, formano famiglie, corrono a perdifiato – come nella foto che ritrae Sonja (nome di fantasia), la ragazza col fegato spappolato dall’epatite C, che ha guidato Wolfgang nei meandri degli edifici abbandonati di “Peter’s” e che lui teme di non ritrovare viva se tornasse lì.

Questo berlinese adottivo, molto simpatico e con una luce di sana follia negli occhi, ci ha spiegato la scelta di ambientare il suo reportage in gran parte sui tetti della città: in fondo, questi ragazzi russi sono novelli Icaro, in bilico tra l’abisso del destino miserabile a cui sembrano condannati e un’esistenza più elevata, un cielo in cui librarsi restando aggrappati gli uni agli altri.

Dopo la riconferma di Samuel L. Jackson nel ruolo di Nick Fury arriva, infatti, l’annuncio che anche Scarlett Johansson e Mickey Rourke hanno da poco firmato il loro contratto con la casa di produzione.

La Johansson sostituirà  Emily Blunt nel ruolo della Vedova Nera Natasha Romanoff, mentre Rourke presterà il suo volto ad un ibrido che sommerà le caratteristiche di ben due personaggi Marvel: Whiplash e Crimson Dynamo.

Bergamo – 7 /1 5 marzo

Se vi trovaste da quelle parti…il comunicato stampa è qui sotto. 

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Ladies and gentlemen

please take your seats

the Meeting is about to start!

BERGAMO FILM MEETING – XXVII EDIZIONE

7-15 marzo 2009

Prende il via sabato 7 marzo, con la proiezione del film di Carol Reed Il terzo uomo, capolavoro tratto dall’omonimo romanzo di Graham Greene (Auditorium di piazza della libertà , ore 14.45)  la XXVII edizione di BERGAMO FILM MEETING (7-15 marzo) con un programma che si preannuncia ricco di occasioni e di proposte, all’insegna del buon cinema, aperto al nuovo, alla ricerca e alla sperimentazione.

80 film, 9 giorni di programmazione, un concorso di lungometraggi, opere inedite, omaggi e retrospettive, documentari, anteprime, cult movies, due sale coinvolte (Auditorium e Cinema Capitol ), uno spazio espositivo tra i più prestigiosi della città di Bergamo (Porta S. Agostino), e ancora incontri con gli autori, mostre, presentazione di libri, arte, musica, feste e occasioni di divertimento.

Oltre alla MOSTRA CONCORSO che proporrà  7 film di recente produzione, inediti in Italia, il programma prevede la sezione VISTI DA VICINO, dedicata al documentario, con 17 film il cui filo conduttore è il dialogo creativo con la realtà,  nel tentativo di mostrarne gli elementi critici e di ritrarne la complessità.

La retrospettiva CAROOL REED, la prima in Italia, sarà  l’occasione per scoprire o riscoprire uno dei più importanti autori britannici del secondo dopoguerra, noto per film come  Il terzo uomo (1949), Idolo infranto (1948), Il nostro agente all’Avana (1959), scaturiti dal fortunato sodalizio artistico con lo scrittore inglese Graham Greene, ma capace di misurarsi con diversi tipi di genere, dal noir al thriller, dal melodramma al musical; una personale della regista francese CLAIRE DENIS, che sarà  ospite del festival, considerata una delle voci più innovative del cinema europeo contemporaneo;

l’OMAGGIO AL BRITISH FILM INSTITUTE, prestigiosa istituzione partner storica del BFM, che prevede la proiezione di 7 capolavori restaurati dal BFI con protagonista una delle più grandi attrici del cinema americano: BETTE DAVIS; la ormai tradizionale FANTAMARATONA, incursione notturna nel mondo della fantascienza e dell’horror che avrà come protagonista il personaggio dello scienziato pazzo; l’ormai rodata collaborazione col Fondo Nino Zucchelli, focalizzata quest’anno sugli ESORDI DELLA SPERIMENTAZIONE: ROBERT FRANK E JEAN MARIE STRAUB; e, novità  assoluta, la nuova sezione FRONTIERA  e PASSAGGI METROPOLITANI, organizzata in collaborazione con Associazione Millepiani e Gamec alla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo: un percorso tra cinema, arti visive e narrazioni intorno al tema della metropoli.

PER INFO:

tel. 035 363087

fax 035 341255

email: info@bergamofilmmeeting.it

www.bergamofilmmeeting.it

Del cast fanno già parte Jason Statham e Jet Li, che hanno già lavorato insieme sul set del film Rogue – Il solitario,  ed inoltre il wrestler Randy Couture e Dolph Lungdren, che torna a lavorare accanto a Stallone dopo aver interpretato il ruolo di Ivan Drago in Rocky IV.
E’ invece ancora incerta la partecipazione dei premi Oscar Forest Whitaker e Ben Kingsley, nonchè quella di Sandra Bullock.

Ebbene sì! Da ieri a giovedì 11 dicembre, alla Casa del Cinema di Roma è di nuovo Irish Film Festa!

Non mancate. 

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Chi, come Daniele Vicari, meritava di essere premiato…non ha ricevuto nulla (se si eccettua il Premio Libera Associazione Rappresentanza di Artisti – L.A.R.A. – al miglior interprete italiano tra i film in concorso in tutte le sezioni del Festival, assegnato al bravo Michele Riondino) e  diventa sempre più sospetta la sua esclusione dagli italiani di Venezia 65, il cui livello era talmente basso…da non richiedere ulteriori commenti.

Opere, invece, su cui nessuno avrebbe puntato, come Resolution 819, si sono aggiudicate addirittura il Marc’Aurelio d’Oro del pubblico al miglior film.

Per quanto riguarda la giuria critica, il Marc’Aurelio d’Oro al miglior film è andato ad Opium War del regista afgano Siddiq Barmak, pellicola che affronta – da un punto di vista interessante ed originale – il battuto tema della guerra in Afghanistan.

Meritatissimo, peraltro, il premio alla Migliore Attrice, assegnato alla sempre più brava e sensibile Donatella Finocchiaro, per la sua sofferta ed intensamente sanguigna interpretazione del primo boss mafioso donna che sia mai apparso sui nostri schermi, per la regia di Edoardo Winspeare.

Per i dettagli sugli altri premi, cliccate qui.

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Il mistero riguarda invece le motivazioni. Dall’agenzia che cura la distribuzione del film fanno sapere: “Eravamo in trattativa con la manifestazione di Roma, ma la cosa è stata un po’ strana. A un certo punto gli organizzatori ci hanno detto che il primo ministro italiano, Silvio Berlusconi, è un gran sostenitore del Presidente Bush e quindi non avrebbe gradito che un film come quello di Stone aprisse il festival”.

Agghiacciante. Solo in Italia poteva accadere.
D’altro canto, si difende – ovviamente – Gianluigi Rondi, neo-presidente della manifestazione, che controbatte: “Il festival di Roma non ha mai interrotto i contatti con la produzione di W. Anzi io stesso, poco prima dell’inizio della Mostra di Venezia, ho firmato una lettera ufficiale di invito per il film. La produzione ha cortesemente risposto di non poter accettare il nostro invito, senza per altro fornire spiegazioni. Come ho potuto poi constare, W. ha evidentemente preferito partecipare Festival di Londra”.

Probabilmente la verità sta nel mezzo, visto che la distribuzione precisa: “A un certo punto da Roma devono aver cambiato idea, ci hanno nuovamente richiesto il film, ma ormai era troppo tardi, Londra se l’era già accaparrato. Peccato perché noi al Festival di Roma ci tenevamo, era una ribalta importante, anche perché non c’era ancora il distributore italiano. Ma ormai con Londra era cosa fatta”.

In ogni caso, se così è andata, è difficile dar torto ai distributori: non si possono certo aspettare i comodi di un festival che fa da banderuola della politica! Di certo quelli di Londra l’occasione non se la sono lasciata sfuggire. La nuova direzione del festival romano parte decisamente col piede più sbagliato.

Il cinema occidentale si riappropria della Mostra del Cinema di Venezia, dopo anni di successi made in China. A guidare la “riscossa” è Darren Aronofsky, autore del Leone d’Oro The Wrestler, storia della caduta e del riscatto di un atleta di wrestling, interpretato da un eccellente Mickey Rourke. Un film che è un po’ la sintesi di tutta la Mostra: vince ma non convince, o almeno non passerà alla storia, secondo il giudizio dei più. Non a caso Rourke è il vero protagonista dell’opera, che vive della sua interpretazione.

Questa 65esima edizione della Mostra ha dato spazio anche all’Italia, non solo per i 4 film in gara, ma anche per i due premi che la giuria presieduta da Wim Wenders ha assegnato a Pranzo di Ferragosto di Gianni De Gregorio e a Silvio Orlando: il primo film ha vinto il premio come Migliore Opera Prima, mentre all’attore italiano è stata assegnata la Coppa Volpi per la Migliore Interpretazione Maschile, per la sua prova in Il papà di Giovanna di Pupi Avati.

Il Leone D’Argento è finito invece a Papier Soldier del russo Aleksei German Jr., mentre il Premio Speciale della Giuria spetta all’etiope Teza di Haile Gerima. Infine, il Leone Speciale per il Complesso dell’Opera è andato a Werner Schroeter.

Da citare inoltre il riconoscimento a Dominique Blanc, premio come Migliore Attrice Femminile, per il film L’autre di Patrick Mario Bernard e Pierre Trividic.

Anche quest’anno sarà possibile vedere presso l’Arena di Piazza Vittorio in Roma, fra il 31 agosto ed il 5 settembre, nell’ambito della rassegna Grandi Festival, giunta alla sua VIII edizione, i più bei film del Festival di Locarno 2008, tenutosi in agosto presso la nota cittadina del Canton Ticino. L’attesa Rassegna darà al pubblico l’occasione di vedere nella capitale 12 film della selezione festivaliera, quasi tutti i premiati, film spesso indipendenti che nella maggior parte dei casi non troveranno una distribuzione in Italia.

“Anche quest’anno Locarno ha confermato il suo successo con 180mila spettatori in Piazza Grande – afferma Frédéric Maire, direttore artistico del Festival Internazionale del Film di Locarno – con un’alta qualità nell’offerta dei film in concorso, alcuni low budget, altri realizzati con finanziamenti elevati. La vocazione internazionale del Festival si evince proprio dalla varietà di opere provenienti da tutto il mondo, presentate in lingua originale.”

Tra i film che sarà possibile vedere: il vincitore del Pardo d’oro, Parque Via del giovane regista messicano Enrique Rivero; il film polacco 33 Scenes from life di Malgoska Szumowska, Premio speciale della Giuria; Elle veut le chaos del canadese Denis Coté, Premio per la migliore regia; The Market di Ben Hopkins, Pardo per la miglior interpretazione maschile dell’attore turco Tayanc Ayaydin; Back Soon della regista Solveig Anspach, vincitore del Premio Variety Piazza Grande Award; Choke di Clark Gregg che uscirà in Italia con il titolo Soffocare (adattamento dell’omonimo romanzo di Chuk Palahniuk).
Fra gli eventi speciali segnaliamo Beket di Davide Manulli e CIMAP! Cento italiani matti a Pechino del regista italiano Giovanni Piperno.

Realizzata grazie alla proficua collaborazione fra l’ANEC Lazio, l’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma e la Direzione Generale per il Cinema del MIBAC, in collaborazione con l’Ambasciata di Svizzera a Roma, la manifestazione Locarno a Roma verrà inaugurata il 31 agosto alle ore 20.30 dal presidente del Festival svizzero, Marco Solari. L’ingresso alla Rassegna è di 5 euro intero e 4 euro con riduzione, oltre ad una formula fedelissimi di 1 omaggio ogni 5 ingressi.

La 61esima edizione del Festival internazionale del film di Locarno si è aperta ieri, 6 agosto, con la proiezione, in prima europea, di un grande film d’autore britannico, che sarà presentato dal regista e dal produttore: Brideshead Revisited di Julian Jarrold con Emma Thompson, tratto dal celebre romanzo di Evelyn Waugh.

Il Festival si concluderà il 16 agosto: in programma, circa 180 lungometraggi e 190 corto e mediometraggi, suddivisi in una decina di sezioni.

Numerosi gli ospiti attesi per questa edizione, personaggi del cinema e dell’arte in generale: dai registi Nanni Moretti, Amos Gitai e Gabriele Salvatores agli scrittori Alessandro Baricco e Chuck Palahniuk, solo per citarne alcuni.

Proprio a Nanni Moretti sarà dedicata una retrospettiva integrale: il Festival presenterà una carta bianca dei film cari al cineasta, attore e produttore italiano, appositamente scelti per l’occasione. Diciannove i lungometraggi in programma: la carta bianca sarà articolata in due parti dedicate rispettivamente a Moretti-esercente e a Moretti-spettatore. La prima mostrerà una selezione dei film che Moretti ha dapprima amato, poi difeso e proposto nella sua sala – cominciando da Riff Raff di Ken Loach, con cui il Nuovo Sacher è stato inaugurato nel novembre del 1991. Nella seconda, il pubblico del Festival potrà scoprire i film che particolarmente hanno colpito il giovane Nanni Moretti negli anni Sessanta.