Forse tutt’e due

Oggi, il mio regista preferito in assoluto, il geniale François Truffaut, avrebbe compiuto 80 anni.

Voglio ricordarlo così.

Logout

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Lisbeth è rinata dalle sue ceneri di celluloide ed è pronta a ricondurci nelle tenebre dipinte dal talentoso Stieg Larsson, al grido di: “Combattere le ingiustizie. Sempre!”. La trasposizione americana del capolavoro scandinavo Uomini che odiano le donne uscirà nelle sale italiane il prossimo 3 febbraio e si preannuncia appassionante. D’altra parte, con un golden cast come questo, è pressocché impossibile non andare a segno!

Il ruolo del protagonista maschile, il giornalista investigatore Mikael Blomkvist, è stato, infatti, affidato a Daniel 007 Craig e la regia al venerato ed acclamato David Fincher (Seven, Fight Club, Zodiac). Il film è stato doverosamente girato in Svezia ed è piaciuto talmente all’Academy da attribuirgli ben cinque nomination, tra cui quella per Miglior Attrice a Rooney Mara (era Erica Albright in The Social Network) che ha indossato coraggiosamente le scomode vesti di Lisbeth Salander.

Un altro aspetto che rende il film decisamente interessante è la fedeltà al testo originale che l’autore (scomparso prematuramente nel 2004) avrebbe sicuramente apprezzato. Uno su tutti, l’accurato lavoro sul personaggio che ha consentito a Rooney Mara di regalarci una Lisbeth silente ed a tratti autistica ma capace, in un istante, di mutarsi nella macchina da guerra che ben conosciamo.

Tre ore meno due minuti di tensione da manuale.

Una visione da non perdere.
—-
Sponsorizzato da Sony Pictures

Undici candidature per Martin Scorsese e il suo Hugo Cabret, vero mattatore della prossima edizione degli Oscar.

Rivelate oggi le nomination, che vedono contendersi la statuetta con War Horse di Steven Spielberg, L’arte di vincere con Brad Pitt (entrambi a sei nomination), George Clooney e il suo Descendants, Woody Allen e (finalmente considerato dalla Academy) Midnight In Paris e molto, molto altro.

Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo tengono alta la bandiera italiana a Hollywood, nominati per la scenografia di Hugo Cabret. Appuntamento al 26 febbraio per scoprire chi vincerà.

Miglior film
The Artist
The Descendants
Extremely Loud & Incredibly Close
Hugo
Midnight in Paris
The Help
Moneyball
War Horse
The Tree of Life

Miglior attore
Demian Bichir, A Better Life
George Clooney, The Descendants
Jean Dujardin, The Artist
Gary Oldman, Tinker Tailor Soldier Spy
Brad Pitt, Moneyball

Miglior attrice
Glenn Close, Albert Nobbs
Viola Davis, The Help
Rooney Mara, The Girl With the Dragon Tattoo
Meryl Streep, The Iron Lady
Michelle Williams, My Week With Marilyn

Miglior attore non protagonista
Kenneth Branagh, My Week With Marilyn
Jonah Hill, Moneyball
Nick Nolte, Warrior
Christopher Plummer, Beginners
Max Von Sydow, Extremely Loud & Incredibly Close

Miglior attrice non protagonista
Berenice Bejo, The Artist
Jessica Chastain, The Help
Melissa McCarthy, Bridesmaids
Janet McTeer, Albert Nobbs
Octavia Spencer, The Help

Miglior regia
Woody Allen, Midnight in Paris
Michel Hazanavicius, The Artist
Terrence Malick, The Tree of Life
Alexander Payne, The Descendants
Martin Scorsese, Hugo
Steven Spielberg, War Horse

Miglior sceneggiatura originale
Woody Allen, Midnight in Paris
JC Chandor, Margin Call
Asghar Farhadi, A Separation
Michel Hazanavicius, The Artist
Kristen Wiig and Annie Mumolo, Bridesmaids

Miglior sceneggiatura non originale
Alexander Payne, Nat Faxton, Jim Rash, The Descendants
John Logan, Hugo
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon, The Ides of March
Aaron Sorkin, Steven Zaillian, Moneyball
Bridget O’Connor, Peter Straughn, Tinker, Tailor, Soldier, Spy

Miglior film di animazione
A Cat In Paris
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Puss in Boots
Rango

Miglior film in lingua straniera
Bullhead (Belgio)
Footnote (Israele)
In Darkness (Polonia)
Monsieur Lazhar (Canada)
A Separation (Iran)

Miglior colonna sonora
The Adventures of Tintin, John Williams
The Artist, Ludovic Bource
Hugo, Howard Shore
Tinker Tailor Soldier Spy, Alberto Iglesias
War Horse, John Williams

Miglior canzone originale
Man or Muppet, The Muppets; Music and Lyric by Bret McKenzie
Real in Rio, Rio; Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown, Lyric by Siedah Garrett

Miglior direzione artistica
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
Midnight in Paris
War Horse

Miglior fotografia
The Artist
The Girl With the Dragon Tattoo
Hugo
The Tree of Life
War Horse

Migliori costumi
Anonymous
The Artist
Hugo
Jane Eyre
W.E.

Miglior documentario
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

Miglior documentario breve
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement?
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

Miglior montaggio
The Artist
The Descendants
The Girl With the Dragon Tattoo
Hugo
Moneyball

Miglior trucco
Albert Nobbs
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
The Iron Lady

Miglior corto animato
Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

Miglior corto
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

Miglior montaggio sonoro
Drive
The Girl With the Dragon Tattoo
Hugo
Transformers: Dark of the Moon
War Horse

Miglior missaggio
The Girl With the Dragon Tattoo
Hugo
Moneyball
Transformers: Dark of the Moon
War Horse

Migliori effetti speciali
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
Real Steel
Rise of the Planet of the Apes
Transformers: Dark of the Moon

——–

Thanks to Movielicious! 

Di queste nove pellicole, il prossimo 24 gennaio (giorno in cui verranno rese note le nomination definitive in tutte le categorie), ne rimarranno soltanto cinque.

A Separation, Asghar Farhadi (Iran – Già vincitore come Miglior Film Straniero ai Golden Globe)

Bullhead, Michael R. Roskam (Belgio)

Footnote, Joseph Cedar (Israele)

In Darkness, Agnieszka Holland (Polonia)

Monsieur Lazhar, Philippe Falardeau (Canada)

Omar Killed Me, Roschdy Zem (Marocco)

Pina, Wim Wenders (Germania)

Superclásico, Ole Christian Madsen (Danimarca)

Warriors of the Rainbow: Seediq Bale, Wei Te-sheng (Taiwan)

[Nota del caporedattore: Grazie alla tipica miopia del sistema cinema italiano, soltanto due dei nove candidati (entrambi splendidi film) sono usciti nelle nostre sale: Una separazione, grazie a  Sacher Distribuzione e Pina, grazie alla Bim]

———-

Thanks to Movielicious! 

George Clooney e il suo Paradiso amaro, diretto da Alexandre Payne, si sono aggiudicati il Golden Globe per il MIglior Attore drammatico e per il Miglior Film nella categoria drama. Michelle Williams, invece, è stata premiata come Miglior attrice di Commedia/Musicalper per la sua performance in My Week With Marilyn.

Grande successo anche per The Artist, il film muto e in bianco e nero del regista francese Michel Hazanavicius, che si è aggiudicato tre premi tra cui Miglior Commedia-Film musicale, Miglior Attore Protagonista in un musical o commedia, andato a Jean Dujardin, e Migliore Colonna Sonora, firmata Ludovic Bource.

La veterana Meryl Streep (che con questo è giunta a quota otto) si è aggiudicata, invece, il Golden Globe come Migliore Attrice per la sua interpretazione della Lady di Ferro nel film diretto da Phyllida Lloyd e dedicato a Margaret Thatcher.

A Martin Scorsese è andato il riconoscimento come Miglior Regista per Hugo Cabret, mentre a Morgan Freeman il premio speciale alla carriera Cecil B. De Mille.

Woody Allen (che non era presente, essendo notoriamente allergico a questo tipo di eventi) e il suo Midnight in Paris si sono portati a casa il Golden Globe per la Migliore Sceneggiatura.  Mentre a Madonna è andato il premio per la Miglior Canzone Originale Masterpiece,  contenuta in W.E.

La statuetta per il Miglior Film d’Animazione è andata, infine, a Steven Spielberg per il suo film Le avventure di Tin Tin: Il segreto dell’Unicorno.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Ma ecco l’elenco di tutti i premiati della serata:

CINEMA
Miglior film drammatico: Paradiso amaro
Miglior attore di film drammatico: George Clooney (Paradiso amaro)
Miglior attrice di film drammatico: Meryl Streep (The Iron Lady)
Miglior commedia/musical: The Artist
Miglior attore di commedia/musical: Jean Dujardin (The Artist)
Miglior attrice di commedia/musical: Michelle Williams (My Week With Marilyn)
Miglior regista: Martin Scorsese (Hugo Cabret)
Miglior attrice non protagonista: Octavia Spencer (The Help)
Miglior attore non protagonista: Christopher Plummer (The Beginners)
Miglior sceneggiatura: Woody Allen (Midnight in Paris)
Miglior film straniero: A Separation
Miglior film d’animazione: Le Avventure di Tintin: il Segreto dell’Unicorno
Miglior colonna sonora: Ludovic Bource (The Artist)
Miglior canzone: Masterpiece (W.E. – Edward e Wallis) cantata da Madonna
Premio alla carriera Cecil B. De Mille: Morgan Freeman

TV
Miglior serie drammatica: Homeland
Miglior attore drammatico: Kelsey Grammer (Boss)
Miglior attrice drammatica: Claire Danes (Holemand)
Miglior serie commedia/musical: Modern Family
Miglior attore di commedia/musical: Matt LeBlanc (Episodes)
Miglior attrice di commedia/musical: Laura Dern (Enlightened)
Miglior miniserie: Downton Abbey
Miglior attore in una miniserie: Idris Elba (Luther)
Miglior attrice di una miniserie: Kate Winslet (Mildred Pierce)
Miglior attore non protagonista: Peter Dinklage (Game of Thrones)
Miglior attrice non protagonista: Jessica Lange (American Horror Story)

Thanks to Movielicious! ;-D

African Women – in viaggio per il Nobel della Pace di Stefano Scialotti approda in televisione su Rai Tre giovedì 12 gennaio alle ore 22.55. In contemporanea e per i giorni successivi, il documentario sarà visibile anche sul sito Rai.tv.

Realizzato a sostegno della campagna NOPPAW (Nobel Peace Prize for African Women),il film è stato presentato Fuori Concorso nella sezione Extra del Festival Internazionale del Film di Roma (2011) e ha vinto il Premio Speciale Ambiente del WWF.

Un road movie che parte dal World Social Forum di Dakar 2011 e attraversa il Senegal alla ricerca delle motivazioni di questa candidatura collettiva.

Prodotto da Martha Production e Dinamo Italia, African Women si compone di brevi interviste, accompagnate da immagini che mostrano momenti esemplari della vita delle donne africane e illustrano le molteplici attività che esse svolgono.

La colonna sonora è di Louis Siciliano che, oltre ad aver preso parte al viaggio-documentario, ha suonato con i musicisti locali, coinvolgendoli in un emozionante viaggio musicale.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

NOPPAW – WALKING AFRICA è la campagna lanciata da CIPSI e ChiAma l’Africa, sostenuta dalla Direzione Generale per la cooperazione allo sviluppo del Ministero degli Affari Esteri per attribuire alle donne africane un riconoscimento per il loro ruolo di sviluppo e pace nel continente africano. Partner per la comunicazione sono stati Ligachannel, Repubblica.it e Dinamolab. Un primo risultato è stato raggiunto con l’attribuzione del Nobel per la pace 2011 a due donne africane e una yemenita.

Il film è stato realizzato con il patrocinio del Consiglio Regionale del Lazio e A.G.P.C. (Associazione Giovani Produttori Cinematografici).

E’ uno dei libri di cinema più conosciuti, soprattutto dagli appassionati di Science Fiction, anche se fuori stampa da anni. Si tratta del Blade Runner Sketchbook, ossia una raccolta di appunti e bozzetti dell’universo creato da Ridley Scott ormai trent’anni fa.

Pubblicato nello stesso anno di uscita del film, il libro raccoglieva il materiale di designer del calibro di Syd Mead, Mentor Huebner, Charles Knode e dello stesso Ridley Scott, notoriamente ispirati ai lavori di Moebius.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Se siete in possesso di una copia del libro, tenetevela stretta, dato che il suo valore comerciale ha raggiunto le centinaia di dollari.

Ma possiamo mostrarvi una versione online del Blade Runner Sketchbook cliccando QUI. Buona lettura!

Thanks to Movielicious! ;-D

LE FAMIGLIE ITALIANE SULLO SCHERMO

Il cinema racconta l’Italia di oggi

(Editrice La Scuola, 2011)

di Mario Dal Bello

Introduzione di Marco Spagnoli

Sarà presente l’autore ed interverranno Marco Spagnoli, Anne Riita Ciccone ed Eugenio Cappuccio.

La famiglia, nelle sue varie declinazioni, tradizionale, aperta, allargata e così via, è sempre più spesso al centro dell’interesse della cinematografia italiana, osservatorio interessante per leggere le tendenze della società.

Il libro tenta uno sguardo d’insieme su come il cinema racconta la famiglia italiana, partecipando alle sue difficoltà, spesso con un atteggiamento di comprensione che offre a ciascuno una seconda possibilità. Le interviste a protagonisti del settore – i registi Anne Riita Ciccone, Alessandro D’Alatri e Giovanni Veronesi – e le approfondite schede di lettura di 16 film recenti si propongono come strumento di confronto e supporto formativo per operatori ed educatori.

——-

Mario Dal Bello: saggista, giornalista e critico, ha pubblicato numerosi libri ed articoli su riviste d’arte e di cinema. È membro della Commissione Nazionale di Valutazione Film della CEI e responsabile del settore Arte e Spettacolo della rivista “Città Nuova”.

Marco Spagnoli: giornalista e critico cinematografico.

Anne Riita Ciccone: regista e sceneggiatrice italo-finlandese.

Eugenio Cappuccio: regista.

Ingresso gratuito
Per info:

Libreria del Cinema di Roma

Via dei Fienaroli, 31/d

06.5817724

info@ibreriadelcinema.roma.it

Protagonista della clip, che ha tutta l’aria di essere un incipit del film,  è lo scoiattolo Scrat, ancora una volta alle prese con il suo grande amore: le ghiande! Ma questa volta il tanto agognato frutto nasconde il segreto che condurrà Scrat verso una nuova avventura. Con lui, ancora una volta, gli amici di sempre: Manny, Sid, Diego ed Ellie.

Thanks to Movielicious! ;-D

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Logout

Siamo giunti al terzo ed ultimo episodio della saga del Cavaliere Oscuro, come aveva dichiarato Christopher Nolan qualche tempo fa.

Ormai pare chiaro che la DC sia solamente Batman e Green Lantern potrebbe rappresentare una transizione temporale in attesa del gran finale.

I primi rumors in rete parlano chiaro: il nemico è (Edward Thomas Hardy) BANE…personaggio che non possiede un grande spessore fumettistico ma è famoso per aver reso paraplegico il nostro eroe.

Difficile trovare un degno sostituto del Joker, anzi più correttamente, impossibile trovare un altro Heath Ledger ma la decisione di avere nella storia il personaggio più controverso della casa fumettistica americana sembra azzeccata.

Non voglio “spoilerarvi” troppo ma se ciò che si sente sul restyling del personaggio di Bane è vero, preparatevi ad un Batman diverso dai precedenti!!!

Clicca qui per vedere il video incorporato.

X-Men: First Class, nelle sale italiane dall’8 giugno con il titolo di X-Men: L’inizio, sarà un prequel della serie e vedrà alla regia Matthew Vaughn, subentrato a Bryan Singer. Il film si ispira al fumetto “X-Men: First Class“, una serie del 2006 dedicata alla nascita del primo gruppo degli X-Men. Vedrete, quindi, Xavier e Magneto quando s’incontrarono per la prima volta.

Vaughn ha spiegato che i “molti mutanti” che appariranno nel film saranno giustificati e si cercherà di non ripetere l’errore di X-Men Conflitto Finale. Circa le ragioni che lo hanno c0nvinto ad impegnarsi nel progetto X-Men, il regista ha dichiarato: “Devo dare molto riconoscimento a Bryan Singer perché è arrivato con un’interessante visione, molto intelligente, di come integrare questi personaggi nella storia recente ma non necessariamente troppo recente.

Non vorrei spoilerarvi nulla ma quando ho letto la prima stesura della sceneggiatura a maggio, credo, l’ho trovata un’idea intelligente. Funziona. Come Bryan ha integrato questi personaggi nel mondo e nel clima politico di quegli anni, è un’idea veramente intelligente”.

Il 5° episodio, se si conta anche Wolverine le origini, cavalcando  l’onda di Batman Begins, ed Il cavaliere oscuro, si presenta, quindi, decisamente più serio e realistico. Un film di cuore, non soltanto d’azione.

Quindi…noi siamo pronti ad iniziare e voi?

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Uscita italiana:  8 giugno 2011

Clicca qui per vedere il video incorporato.

World Press Freedom Day 2011 – Giornata Mondiale della Libertà di Stampa 2011

Clicca qui per vedere il video incorporato.

A metà strada fra commedia e docu-dramma, Offside, un film girato nel 2005 dal grande regista iraniano Jafar Panahi, e che solo oggi giunge nelle nostre sale, racconta le vicende di un gruppo di ragazze – stupendamente descritte in fragilità e vigore – che si travestono da uomini per cercare di entrare allo stadio di Teheran ed assistere ad una storica partita con cui la nazionale di calcio iraniana si qualificherà (fatto vero) ai mondiali di calcio 2006, battendo il Barain per 1-0.

Scoperte inesorabilmente dalla polizia sguinzagliata ovunque, le ragazze vengono fatte prigioniere ed isolate in un recinto proprio fuori dagli spalti, messe dunque in “fuori gioco” (l’offside del titolo con doppio senso calcistico) e guardate a vista da un gruppo di agenti intrisi di paure e pregiudizi, con i quali condividono la sorte di non poter vedere lo spettacolo.

Da questa situazione “limite”, Jafar Panahi, condannato il 20 dicembre scorso a 6 anni di reclusione con divieto di dirigere, scrivere e produrre film, viaggiare e rilasciare interviste sia all’estero che in Iran per 20 anni, trae spunto per una riflessione seria ed ironica al tempo stesso: da un lato, le ragazze subiscono una doppia discriminazione, quella di non poter entrare allo stadio (luogo non consono alle donne perché gli uomini vi si abbandonano ai più biechi istinti) e quella delle vessazioni subite dai bagarini (che fanno loro pagare il biglietto il doppio che ai maschi) e dalle guardie (che sequestrano ed utilizzano i loro cellulari per chiamate private), dall’altra tutti quanti (uomini e donne) si trovano sulla stessa barca, quella della odiosa soggezione, da parte di un governo retrivo e tirannico, a regole antiquate ed invise al popolo, quegli iraniani vitalissimi e culturalmente avanzati che nel 2008 hanno dato vita alla Rivoluzione Verde per lottare contro i risultati delle ultime elezioni.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Seguendo la sorte di quasi tutte le pellicole di Panahi, anche il film “Offside”, premiato a Berlino 2006 con l’Orso d’Argento, Gran Premio della Giuria, è stata proibito in Iran e soltanto oggi viene finalmente distribuito in Italia dalla Bolero.

Nel finale sospeso, dove i festeggiamenti per la vittoria della nazionale si mescolano alle istanze di libertà delle ragazze, il regista sembra evidenziare, con il tocco emozionante di un maestro, la similitudine fra la ‘questione femminile’ e la ‘questione iraniana’, entrambe ancorate all’oscurantismo ed al controllo di forze e categorie storiche superate, in grado di mantenere  il potere con la sola violenza.

]]> http://www.binarioloco.it/2011/04/18/offside/feed/ 0