African Women – in viaggio per il Nobel della Pace di Stefano Scialotti approda in televisione su Rai Tre giovedì 12 gennaio alle ore 22.55. In contemporanea e per i giorni successivi, il documentario sarà visibile anche sul sito Rai.tv.

Realizzato a sostegno della campagna NOPPAW (Nobel Peace Prize for African Women),il film è stato presentato Fuori Concorso nella sezione Extra del Festival Internazionale del Film di Roma (2011) e ha vinto il Premio Speciale Ambiente del WWF.

Un road movie che parte dal World Social Forum di Dakar 2011 e attraversa il Senegal alla ricerca delle motivazioni di questa candidatura collettiva.

Prodotto da Martha Production e Dinamo Italia, African Women si compone di brevi interviste, accompagnate da immagini che mostrano momenti esemplari della vita delle donne africane e illustrano le molteplici attività che esse svolgono.

La colonna sonora è di Louis Siciliano che, oltre ad aver preso parte al viaggio-documentario, ha suonato con i musicisti locali, coinvolgendoli in un emozionante viaggio musicale.

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NOPPAW – WALKING AFRICA è la campagna lanciata da CIPSI e ChiAma l’Africa, sostenuta dalla Direzione Generale per la cooperazione allo sviluppo del Ministero degli Affari Esteri per attribuire alle donne africane un riconoscimento per il loro ruolo di sviluppo e pace nel continente africano. Partner per la comunicazione sono stati Ligachannel, Repubblica.it e Dinamolab. Un primo risultato è stato raggiunto con l’attribuzione del Nobel per la pace 2011 a due donne africane e una yemenita.

Il film è stato realizzato con il patrocinio del Consiglio Regionale del Lazio e A.G.P.C. (Associazione Giovani Produttori Cinematografici).

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World Press Freedom Day 2011 – Giornata Mondiale della Libertà di Stampa 2011

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A metà strada fra commedia e docu-dramma, Offside, un film girato nel 2005 dal grande regista iraniano Jafar Panahi, e che solo oggi giunge nelle nostre sale, racconta le vicende di un gruppo di ragazze – stupendamente descritte in fragilità e vigore – che si travestono da uomini per cercare di entrare allo stadio di Teheran ed assistere ad una storica partita con cui la nazionale di calcio iraniana si qualificherà (fatto vero) ai mondiali di calcio 2006, battendo il Barain per 1-0.

Scoperte inesorabilmente dalla polizia sguinzagliata ovunque, le ragazze vengono fatte prigioniere ed isolate in un recinto proprio fuori dagli spalti, messe dunque in “fuori gioco” (l’offside del titolo con doppio senso calcistico) e guardate a vista da un gruppo di agenti intrisi di paure e pregiudizi, con i quali condividono la sorte di non poter vedere lo spettacolo.

Da questa situazione “limite”, Jafar Panahi, condannato il 20 dicembre scorso a 6 anni di reclusione con divieto di dirigere, scrivere e produrre film, viaggiare e rilasciare interviste sia all’estero che in Iran per 20 anni, trae spunto per una riflessione seria ed ironica al tempo stesso: da un lato, le ragazze subiscono una doppia discriminazione, quella di non poter entrare allo stadio (luogo non consono alle donne perché gli uomini vi si abbandonano ai più biechi istinti) e quella delle vessazioni subite dai bagarini (che fanno loro pagare il biglietto il doppio che ai maschi) e dalle guardie (che sequestrano ed utilizzano i loro cellulari per chiamate private), dall’altra tutti quanti (uomini e donne) si trovano sulla stessa barca, quella della odiosa soggezione, da parte di un governo retrivo e tirannico, a regole antiquate ed invise al popolo, quegli iraniani vitalissimi e culturalmente avanzati che nel 2008 hanno dato vita alla Rivoluzione Verde per lottare contro i risultati delle ultime elezioni.

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Seguendo la sorte di quasi tutte le pellicole di Panahi, anche il film “Offside”, premiato a Berlino 2006 con l’Orso d’Argento, Gran Premio della Giuria, è stata proibito in Iran e soltanto oggi viene finalmente distribuito in Italia dalla Bolero.

Nel finale sospeso, dove i festeggiamenti per la vittoria della nazionale si mescolano alle istanze di libertà delle ragazze, il regista sembra evidenziare, con il tocco emozionante di un maestro, la similitudine fra la ‘questione femminile’ e la ‘questione iraniana’, entrambe ancorate all’oscurantismo ed al controllo di forze e categorie storiche superate, in grado di mantenere  il potere con la sola violenza.

]]> http://www.binarioloco.it/2011/04/18/offside/feed/ 0 http://www.binarioloco.it/2011/04/17/restiamo-umani/ http://www.binarioloco.it/2011/04/17/restiamo-umani/#comments Sun, 17 Apr 2011 00:13:45 +0000 Massimo Frezza http://www.binarioloco.it/?p=7095

«“Restiamo umani” è l’adagio con cui firmavo i miei pezzi per il manifesto e il blog ed è un invito a ricordarsi della natura dell’uomo, io non credo nei confini nelle barriere, nelle bandiere. Credo che apparteniamo tutti, indipendentemente dalle latitudini e dalle longitudini, alla stessa famiglia che è la famiglia umana»

(Vittorio Arrigoni, 1975/2011)

“Ogni problema pedagogico è d’amore”

Gianfranco Contini, Un anno di letteratura

Un lavoro da “terroni” sfigati, quello dell’insegnante. Assenteisti e fannulloni, tristi e piagnoni, eccoli lì a lamentarsi in ogni occasione degli alunni maleducati e ignoranti, dei genitori distratti e compiacenti, del bullismo e del carovita, dello stipendio da fame o dello stress degli impegni di lavoro, dal momento che tre mesi di ferie, escluse Natale, Pasqua e Carnevale, e per la settimana bianca di rito, non possono di certo bastare.

Questo è più o meno quanto sostengono almeno quattro o cinque ministri della Repubblica, ben amplificati dai media, sempre pronti a sciorinare statistiche e cifre sull’entità dei costi della scuola, dati confezionati ad arte per fornire i soliti alibi, e per depauperare ancor più l’istruzione pubblica.

Ma è già da qualche tempo che a queste panzane non crede più nessuno. Schiacciati dalla crescita incontrollabile dei prezzi, e dall’impotenza politica di imporre un qualsiasi calmiere la gente comune, e lo stesso ceto medio impoverito dalla conversione all’euro, dall’inflazione e dalla stagnazione salariale, ha compreso che ben altra è la situazione che vivono quotidianamente le scuole dei propri figli, le nostre scuole. E giunge proprio a proposito nelle librerie …dalla porta di servizio – Diario-esperienza di un Insegnante di Religione, a scuola di senso, un volumetto agile e prezioso sulle condizioni dell’insegnamento nella società attuale, un’opera che non potrà che stimolare la discussione dentro e fuori dal pianeta scolastico, anche alla luce dei noti avvenimenti che hanno riguardato l’istruzione accademica e superiore durante le ultime settimane del 2010, e che continuano a suscitare polemiche e levate di scudi anche in questo primo periodo del 2011.

Il docente di religione, autore del libro, Berardino Di Bernardino, nato nel 1957 a Sante Marie (AQ),  descrive la propria esperienza didattica, difficile, e in parte scalfita dalle immancabili frustrazioni, ma ricca di entusiasmo e soddisfazioni, in una scuola di frontiera, un istituto superiore della periferia romana, tra ragazzi dai 14 ai 20 anni. Il racconto, caratterizzato da una scansione di tipo diaristico, si dipana lungo un intero periodo scolastico, come un ideale contenitore dei tanti avvenimenti maturati nel corso dei diversi anni d’insegnamento.

Ecco, dunque, l’entrata in servizio e la presentazione degli insegnanti (vecchi e nuovi) al Collegio dei docenti; poi il lavoro sul campo, il confronto in aula, l’indolenza dei primi giorni, il rinforzo morale ed educativo, le immancabili divertenti castronerie, la conquista dell’amicizia e della stima degli allievi attraverso la disponibilità ad ascoltarli e ad aiutarli, condividendone e affrontandone le problematiche in modo sincero, disinteressato, senza indugiare troppo nel trasformare il pensiero in azione. Perché la scuola di Di Bernardino è quella di Don Lorenzo Milani e di Maria Montessori, quella interclassista e interculturale della tolleranza e della solidarietà, ispirata ai dettami del “padre dello scoutismo” Robert Baden Powell: è “la scuola del fare che prevale su quella del dire”.

Scorrono i mesi e le pagine del libro, in cui gli aneddoti e i contributi degli studenti (lettere, poesie, sfoghi accorati e disperati…) sono intercalati dalle notazioni dell’educatore, che non fa pesare la propria formazione pedagogica, e i libri “divorati” durante i lunghi anni di studio e di volontariato: Karl Popper e Jacques Delors, Howard Gardner ed Edgar Morin, Gandhi e Martin Luther King, Ignazio Silone e Lucio Lombardo Radice…

E in sintonia con quanto precedentemente accennato, gli incontri, espressamente organizzati per gli allievi, con i Premi Nobel per la Pace (convenuti a Roma per il VII summit mondiale), con don Luigi Ciotti, o con il Sindaco Walter Veltroni, la partecipazione alla marcia lungo il “Sentiero della Libertà” e le visite ai campi di sterminio in Germania, Austria e Polonia, i viaggi di soccorso a Sarajevo e in Albania, il servizio di volontariato alle mense della Caritas e la donazione del sangue presso l’unità mobile dell’AVIS, nel cortile interno dell’istituto, sono iniziative che danno un “senso” all’oscuro lavoro quotidiano tra i banchi di scuola.

Quello stesso senso che Di Bernardino è riuscito a trovare anche in classe, nel rapporto quotidiano con i ragazzi, sempre più afflitti da un precoce atteggiamento nichilista, e con sempre meno punti di riferimento: il cellulare e l’hip hop, i videogame e il culto per gli eroi del calcio. In queste cronache giornaliere narrate con una prosa che – nel bene e nel male – ricalca il parlato, e che poco concede allo stile letterario, i discenti non perdono occasione per beccarsi tra loro e provocare il professore con sfibranti duelli verbali, con l’inosservanza e la sistematica trasgressione alle regole, con un “look” spavaldamente esibito, con i continui riferimenti alla sfera sessuale e con la messa in discussione dell’istituzione scolastica e del metodo didattico.

Ma la fatica dell’insegnante, come si legge in … dalla porta di servizio paga in ogni caso. Le difficoltà psicologiche dovute all’integrazione degli alunni più isolati sopravanzano le urgenze didattiche e culturali, tuttavia non impediscono al docente di coinvolgere, mediante letture e dibattiti, e seppur lentamente, la maggior parte dei ragazzi sui temi della pace e della diversità, sulla necessità del rispetto nei confronti di tutti gli esseri viventi e della natura, sulla forza dell’amore, sulla presenza di Dio. Parallelamente l’autore espone tutta la propria passione educativa impegnandosi allo stremo per accrescere negli allievi l’autostima, la fiducia nel futuro e la speranza di poter realizzare una società migliore. È questa la sua vittoria più importante.

È pur vero che il sottotesto ci rammenta la solitudine del docente del terzo millennio, disarmato di fronte alla rapidità delle mutazioni, impegnato stoicamente nella difesa dei valori tradizionali, e al tempo stesso proiettato alla ricerca di nuove e attraenti soluzioni educative per la rifondazione di una professione che appare talvolta ambiguamente inadeguata a fornire risposte ai bisogni manifestati dai giovani. Tutto questo in un contesto di scuola inefficiente e inconsapevole, che ha in parte svenduto il proprio ruolo e le proprie regole in nome di un aziendalismo assolutamente insensato, se non addirittura pernicioso.

Ma i successi del prof. Di Bernardino invitano i colleghi a non abbandonarsi al pessimismo, dal momento che il laboratorio pedagogico scolastico ha ancora tante strade da percorrere, alcune delle quali indicate alla fine del testo in forma di “proposte” per una scuola della “qualità totale”, da cui non può prescindere la tensione verso obiettivi ambiziosi, la passione per il lavoro del formatore, e specialmente, il coinvolgimento personale nell’educazione dei discenti. Perché, come sosteneva don Luigi Di Liegro, “non si può amare a distanza, restando fuori dalla mischia, senza sporcarsi le mani, ma soprattutto non si può amare senza condividere…”.

“E’ proprio del fior di ciliegio cadere nobilmente in una notte di tempesta”.

Yukio Mishima

Gli autori e produttori di Come un uomo sulla terra e la Sezione Italiana di Amnesty International hanno organizzano per oggi, venerdì 11 marzo, a Roma una proiezione speciale a ingresso gratuito del film del bravissimo Andrea Segre, Dagmawi Yimer e Riccardo Biadene (prod. Asinitas-ZaLab 2008), che oltre due anni fa contribuì a rompere il silenzio sul Trattato Italia – Libia, raccontando le violenze perpetrate dalle forze di sicurezza di Gheddafi su centinaia di donne e uomini migranti ed evidenziando le responsabilità del governo italiano.

Durante la serata, che si sta svolgendo alla Casa del Cinema di Roma (Largo Marcello Mastroianni 1, Sala Deluxe, dalle 20.30), interverranno tra gli altri Gabriele del Grande (Fortress Europe) in collegamento da Tunisi, Gino Barsella (Consiglio Italiano Rifugiati a Tripoli), don Mussie Zerai (Agenzia Habeshia) , Riccardo Noury (Amnesty International). e in collegamento dal confine Libia-Tunisia Giampaolo Cadalanu (La Repubblica). Si tenterà inoltre di mettersi in collegamento con dei rifugiati eritrei a Tripoli e saranno presenti gli autori e i protagonisti del film.

In questi giorni drammatici di rivolta, è quanto mai urgente sostenere il popolo libico nella sua richiesta di libertà e diritti umani e rilanciare le politiche italiane di accoglienza nei confronti di migranti e rifugiati, non dimenticando le responsabilità dell’Italia per aver costruito negli ultimi dieci anni una cooperazione istituzionale e operativa con la Libia di Gheddafi senza alcuna attenzione per i diritti umani.

L’ “evacuazione umanitaria” di un gruppo di rifugiati eritrei, giunti in Italia la sera dell’8 marzo, fa sperare in un approccio dell’Italia maggiormente attento ai diritti umani e all’incolumità delle persone a rischio in Libia, inclusi centinaia di cittadini dell’Africa sub-sahariana che si trovano in trappola, anche perché bloccati negli ultimi due anni dai respingimenti italo – libici e tuttora esposti alle violenze di polizia e forze speciali.

Gli autori di “Come un uomo sulla terra” e la Sezione Italiana di Amnesty International chiedono, con le migliaia di persone che in questi anni hanno firmato gli appelli sulla cooperazione con la Libia, che l’Italia e l’Europa mostrino la loro parte migliore, mettendo in campo tutte le proprie forze per salvare le vite di migranti e dei rifugiati in fuga dalle violenze, invece di cedere alla retorica dell’emergenza e della “invasione”.

Primo Levi

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Immagini di una strage italiana

UN FASCIO DI BOMBE

Incontro con Castelli, Gomboli e Manara

Sono passati 41 anni dalla Strage di Piazza Fontana, a Milano. Quel 12 dicembre del 1969 che annunciò all’Italia l’inizio del periodo della “strategia della tensione”, la prima di una serie disumana di altre follie premeditate. Una ferita mai rimarginata.

Il Museo Nazionale del Cinema di Torino vuole ricordarlo presentando venerdì 10 dicembre alle ore 20.30 (presso la sala eventi della Bibliomediateca) un fumetto dal titolo Un fascio di bombe di Alfredo Castelli, Mario Gomboli e Milo Manara.

Il volume ripercorre i momenti più importanti, lasciando spazio alle immagini laddove le parole da sole non bastano. Un fascio di bombe è la riedizione di un fumetto voluto nel 1975 dal Partito Socialista Italiano pochi anni dopo la strage, e distribuito gratuitamente in 600.000 copie durante le elezioni con il sottotitolo “In un racconto a fumetti la strategia della tensione”. Fu ristampato una prima volta nel ‘78 da L.F.Bona e oggi la casa editrice Q Press lo ripropone in forma di libro.

I tre autori di Un fascio di bombe, allora meno che trentenni, sono oggi riconosciuti come autentici maestri del fumetto. Alfredo Castelli, creatore de Gli Aristocratici e Martin Mystère, Mario Gomboli, affermato autore di libri per bambini e direttore editoriale di Diabolik, proseguendo l’attività delle sorelle Giussani e Milo Manara, uno degli autori più conosciuti e letti nel mondo.

Intervengono con gli autori: Alberto Barbera (Direttore Museo Nazionale del Cinema), Aldo Giannuli (Storico, Università Statale di Milano). Introduce: Sonia Del Secco (Museo Nazionale del Cinema).

A seguire, proiezione di una selezione di materiali di repertorio sulla Strage di Piazza Fontana.

La presentazione fa parte della rassegna Dialoghi in corso, novità librarie, dvd e reading, ed è organizzata dalla Bibliomediateca Mario Gromo del Museo Nazionale del Cinema in collaborazione con Fondazione AAMOD, Centro Studi – Archivio Pier Paolo Pasolini della Cineteca di Bologna e Edizioni Q Press Torino.

Venerdì 10 dicembre, ore 20.30 - Bibliomediateca “Mario Gromo” – Sala Eventi- Via Matilde Serao 8/A, Torino

Quando le idee sono belle, bisogna condividerle!

Ecco il comunicato stampa della campagna natalizia di Save the Children. 

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Chi l’ha detto che al Natale siamo tutti vaccinati? Lasciamoci prendere dall’emozione e, scegliendo tra i 23 regali della Lista dei Desideri di Save the Children, si può proteggere per davvero il futuro di milioni di bambini

Quando le buone notizie si ripetono fanno la differenza, come il successo della Lista dei Desideri di Save the Children, la più importante organizzazione internazionale indipendente per la tutela e la promozione dei diritti dei bambini di tutto il mondo.

E’ un’idea semplice quella della Lista dei Desideri, un regalo virtuale e solidale che trasforma ormai da tre anni il Natale di migliaia di italiani nell’occasione di sostenere con generosità gli interventi di Save the Children, come offrire i servizi igienico-sanitari e la nutrizione a 1.500 bambini e l’acqua potabile ad altrettanti in Etiopia, o garantire antibiotici, vaccini, zanzariere, sali per la reidratazione e la vitamina A ai bambini in Mozambico dove ne muoiono ogni anno 150.000 sotto i cinque anni di vita.

La Lista dei Desideri è un modo per fare e ricevere regali originali per davvero, virtuali ma più concreti che mai. Per farlo è sufficiente andare sul sito www.savethechildren.it/regali, scegliere uno tra i 23 regali messi a disposizione ed effettuare on-line la donazione corrispondente. La persona cui si dedica il regalo sarà gratificata ricevendo una cartolina (cartacea o elettronica) quale simbolo di un gesto che migliora la vita di un bambino nel mondo. Concretamente si farà una donazione a beneficio dei bambini delle aree in cui Save the Children lavora.

Nella Lista dei Desideri ci sono regali per tutte le tasche, da 10 a oltre 1.000 euro, ma uno lo abbiamo dovuto dividere in quote perché è un regalo di peso: lo yak, il bue tibetano che Giobbe Covatta ha contribuito a rendere famoso e che anche quest’anno sarà con lui il simbolo dell’iniziativa, inseparabili!

Oltre al periodo di Natale è sempre possibile creare la propria lista dei desideri segnalandola agli amici in occasione delle più diverse ricorrenze, evitando in partenza il rischio di regali inutili sia per chi li deve offrire che per chi li riceverà. Un’opportunità che vale anche per bomboniere e liste nozze. Per tutte le aziende invece l’invito è quello ad abbandonare il solito panettone o la consueta agenda (che tanti altri penseranno a regalare) per donare virtualmente ai propri clienti, ai collaboratori o ai fornitori medicine, scorte di cibo o banchi da scuola per assicurare un futuro migliore a tanti bambini nei paesi in via di sviluppo.

Abbiamo deciso di celebrare questo importante evento attraverso l’intensa interpretazione della talentosa ed affascinante Francesca Faiella (potremo ammirarla prossimamente sul grande schermo in Se sei così ti dico sì di Eugenio Cappuccio).

“Al buio” di Giacomo Arrigoni.

Affinché, in futuro, il 25 novembre non sia più necessario.

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P.L: potete trovare la versione integrale del cortometraggio, con alcune note aggiuntive, cliccando qui. Per vederlo, invece, sul grande schermo ed alla presenza del regista, l’appuntamento è:

sabato 27 novembre a Forte dei Marmi (ore 15.30 a Villa Bertelli. Sarà presente anche la giornalista Anna Alberti di Marie Claire).

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Perennemente con le pezze al culo, ma sappiamo portarle con stile

Dal 28 ottobre al primo novembre saremo nella mecca del fumetto. E c’è anche un nuovo libro.

Quando si parte da zero, anche arrivare a una fiera è un piccolo trionfo. Quest’anno a Lucca Comics ci sarà anche Mamma!, la rivista di satira che fa giornalismo a fumetti, e da oggi fa anche libri.

“No alla guerra, no al nucleare” è il titolo di un manga giapponese che presenteremo a Lucca Comics, un progetto realizzato in collaborazione con il centro di documentazione “Semi sotto la neve”, che ha realizzato la traduzione di questo libro condividendo con noi l’impegno di mandarlo in tipografia.

Un manga impietoso e documentato, realizzato da Rokuro HAKU, figlio di una vittima delle radiazioni atomiche a Nagasaki. In questo libro le vittime delle armi all’uranio impoverito sono per la prima volta protagoniste di un fumetto, e si denunciano fuori da ogni “propaganda energetica” anche i rischi del nucleare civile, gli incidenti che non avete trovato sulle pagine dei giornali, le lotte dei cittadini, le responsabilità dei governi che chiudono gli occhi di fronte all’evidenza.

“No alla guerra, no al nucleare” sarà presentato SABATO 30 OTTOBRE alle ore 15:00 presso la sala incontri della CAMERA DI COMMERCIO di Lucca.

I pellegrini del fumetto che visiteranno il sacro tempio di Lucca Comics troveranno lo stand di Mamma! nel padiglione “SELFAREA”, ma grazie all’associazione culturale “Doubleshot”, che ogni giorno ospiterà nel suo stand una diversa iniziativa di autoproduzione editoriale, venerdì 29 ottobre saremo presenti anche nello spazio editori.

Alla vigilia di questo evento, e con l’imminente uscita di un nuovo numero della rivista, siamo grati a chi ci ha permesso di arrivare fin qui. Gli abbonati, gli autori e un pò anche la nostra testardaggine.

Ci vediamo a Lucca, allora!

Pitigliani Kolno’a Festival 2010

Ebraismo e Israele nel Cinema

Roma – Casa del Cinema – 23-27 ottobre 2010

La migliore cinematografia israeliana in anteprima a Roma

Dal 23 al 27 ottobre alla Casa del Cinema di Roma si terrà l’ottava edizione del Pitigliani Kolno’a Festival, la rassegna di cinema ebraico ed israeliano diretta dal noto critico cinematografico italo-israeliano Dan Muggia e dalla giornalista Ariela Piattelli, organizzata dal Centro Ebraico Italiano “Il Pitigliani” in collaborazione con l’Ambasciata di Israele e con il Patrocinio e il sostegno della Regione Lazio e della Provincia di Roma e del Comune di Roma.

Un “mosaico di voci”, nelle parole di Ariela Piattelli e Dan Muggia, che sottolineano: “Voci diverse, alcune assordanti, altre che sussurrano, compongono il panorama che offriamo quest’anno del nuovo cinema israeliano. I documentari e i lungometraggi (più un corto “filosofico”), vi presentano una cinematografia variegata e colorata più che mai. La diversità e l’originalità sono i filoni che abbiamo scelto, cercando di restituire al pubblico quel senso di assoluta libertà artistica che impregna le opere dei registi d’Israele. Si tratta di una varietà stilistica che coincide con quella tematica, malgrado in alcune opere sia molto presente il tema dell’immigrazione.

La presenza degli immigrati russi (e quelli arrivati dall’Ex Unione Sovietica negli anni ‘90, che costituiscono un quinto della popolazione israeliana) è l’unico tema predominante nello Sguardo sul nuovo cinema israeliano: persone che hanno quasi dimenticato le proprie origini e sentono di essere totalmente entrate nel flusso della società, altre che continuano a vivere come in un limbo, isolate dal mondo che le circonda, portando avanti le proprie tradizioni e continuando a parlare la lingua madre. Questi fenomeni – concludono i due direttori artistici – hanno destato l’interesse dei registi, forse proprio perché alcuni tra questi provengono da quel mondo.

Quattro le sezioni tematiche del festival, con la novità dello spazio dedicato alla serialità televisiva a cui si aggiunge quest’anno un evento unico: la presentazione di un documentario inedito in Italia, titolato A Film Unfinished, che racconta la storia di un film di propaganda girato dai nazisti nel ghetto di Varsavia poco prima della Rivolta. All’evento sarà presente Liat Ben Habib, Direttore del Dipartimento Audio Visual del Memoriale dell’Olocausto “Yad Vashem” (Gerusalemme).

Novità assoluta di questa ottava edizione del PITIGLIANI KOLNO’A FESTIVAL, Serie televisive: cronache del quotidiano, una sezione dedicata esclusivamente alla serialità televisiva, in Israele come in Italia sempre più connessa alla quotidianità degli spettatori. Alla mafia, la cronaca nera e i temi familiari italiani, si contrappongono i rapimenti di soldati, i temi dell’immigrazione e della religione, affrontati nelle serie che presenta la sezione.

Si comincia con Srugim (lett. Lavorati a maglia), di Eliezer Shapiro, serie televisiva di successo con grandi attori che tratta della vita di un gruppo di single religiosi a Gerusalemme: la sceneggiatrice di Srugim, Yael Rubinstein, sarà ospite del festival. Una realtà diversa in cui però i protagonisti devono affrontare le difficoltà “classiche” della loro età, quindi anche l’amore e il sesso. Quindi, la cronaca di guerra prende il sopravvento con Hatufim (lett. Rapiti), di Gideon Raff, che sarà ospite del festival, in cui il centro della vicenda tratta l’incubo nazionale, del passato e del presente israeliano: quello dei rapimenti dei soldati. Una serie televisiva che ha scatenato un dibattito molto acceso in Israele.

Tra i grandi protagonisti del film, svetta la bella attrice Yaël Abecassis. Tre soldati tornano dopo 17 anni di prigionia siriana: tutto è cambiato. Uno di loro troverà la moglie risposata con un suo fratello, un altro conoscerà il figlio che all’epoca del rapimento era stato appena concepito. Il terzo tornerà in una bara. L’esercito israeliano intanto, vuole scoprire la verità. L’immigrazione russa in Israele è al centro della serie Merhak Negia (lett. A poca distanza), su un ragazzo immigrato pronto ad accogliere la sua famiglia, in un quartiere religioso appena fuori Tel Aviv, Bnei Berak. Qui si innamora di una ragazza religiosa, ma in certi ambienti le differenze culturali e religiose sono una serio problema…

La sezione Sguardo sul nuovo cinema israeliano prevede lungometraggi e documentari. Alcuni tra i film selezionati hanno già avuto grande riscontro di pubblico e critica, altri saranno per la prima volta in Italia grazie al PKF2010.

Tra i lungometraggi, Loners, di Renen Schorr, grande regista e fondatore – ed attuale direttore – della Sam Spiegel School di Gerusalemme. Un film di cronaca, che tratta di un episodio avvenuto in una prigione militare di cui, a suo tempo, parlarono tutti i giornali israeliani. Quindi spazio all’opera prima 5 ore da Parigi, di Leon Prudovsky, regista di origine russa, che ha voluto raccontare attraverso la commedia la storia di un uomo ipocondriaco che vuole superare la paura di volare, e insieme a questa, le tante altre paure che lo tengono ostaggio di una vita mai vissuta pienamente.

Sharon Maymon e Tal Granit, che sarà ospite del festival, firmano il film di apertura Mortgage (lett. Il mutuo): una storia quanto mai attuale che indaga su quanto possa resistere un amore quando deve fare i conti… con le spese quotidiane e un mutuo per l’acquisto della casa dei sogni. A questo film è legato un cortometraggio degli stessi registi, To Kill a Bumblebee (lett. Uccidere un’ape), che racconta, attraverso un paradosso, quanto possano vacillare le nostre regole etiche di fronte alla realtà, e quanto siano sottili i confini tra il lecito e il proibito. Infine, firmato da Taly Sharon Ezer, il film Surrogate, la storia di un trentenne che per risolvere i suoi problemi con il sesso, si rivolge ad una donna “surrogato”, figura a metà strada tra un’amante e una psicologa, di cui inevitabilmente si innamora.

In programma anche molti documentari, che presenta cinque pellicole che offrono un assaggio della produzione di questo anno. A partire dal pluripremiato Diplomat, della regista Dana Goren, che racconta dell’omonimo hotel di Gerusalemme, un tempo albergo a 5 stelle, da vent’anni luogo di ricovero per seicento immigrati dell’ex Unione Sovietica, un non-luogo dove si continua a parlare il russo, e a celebrare la nazione sovietica, in un tormento di eterna nostalgia.
Quindi, gli anziani immigrati che affollano una scuola di ballo di Tel Aviv, in Ida’s Dance Club, firmato da Dalit Kimor, e che si preparano all’annuale gara di ballo, tra tensioni e nuove amicizie. Con How Much Love, di Kineret Hay-Gillor prodotto dal co-direttore artistico del Festival, Kineret si addentra in una sorta di diario di famiglia, attraverso la discesa agli inferi di un padre, un tempo forte, atletico (era un insegnante di ginnastica), costretto da una malattia a una vita sulla sedia a rotelle.

Yes, Miss Commander!, girato a quattro mani da Dan Setton e Itzik Lerner, racconta di una base militare in Bassa Galilea dove sono inviati i ragazzi difficili della società israeliana, con problemi famigliari, economici, psicologici e a volte di droga, che si trovano di fronte a donne comandanti. I registi hanno seguito per cento giorni alcuni soldati alle prese con le comandanti donne. Ne è scaturita una piccola serie documentaria televisiva da cui è stato tratto un documentario unico, presentato lo scorso anno a Gerusalemme.

Infine, un documento interessante anche per gli storici: Filmed by Yitzhak, di Limor Pinhasov: racconta un decennio di storia di Israele attraverso la vita di un suo importante rappresentante: Yitzhak Rabin. Dalla storia privata, all’esercito, agli incarichi si Stato, fino alla famosa missione di pace a Washington, il documentario presenta i super 8 girati dallo stesso ex Primo Ministro israeliano dal 1963 al 1973.

La sezione Percorsi ebraici presenta un evento speciale: A Film Unfinished, un documentario straordinario su un film di propaganda che i nazisti non hanno mai portato a termine sul Ghetto di Varsavia. Un documento filmico e storico che non solo ci racconta ciò che pochi sanno, ma che pone lo spettatore davanti a domande filosofiche devastanti.

Il programma presenta inoltre Zefat, San Nicandro. Il viaggio di Eti, di Vincenzo Condorelli (ospite del festival): la storia di una ragazza israeliana in viaggio in un centro rurale del sud Italia alla ricerca delle proprie radici. San Nicandro, è il luogo dove – poco prima delle politiche antisemite mussoliniane – una comunità di contadini si proclamò di “fede ebraica”.

Quindi, il divertente e commovente documentario che indaga sul rito del Brit Milà, la circoncisione ebraica, in Partly Private, di Danae Elon (ebrea di New York, figlia del famoso storico israeliano Amos Elon).

Nella sezione Scuole di cinema da Israele, dedicata negli anni scorsi alla Ma’alè School, scuola israeliana di cinema per ebrei ortodossi, e al dipartimento di cinema del “Beit Berl College”, protagonista quest’anno è la Sam Spiegel School, la scuola di cinema più prestigiosa d’Israele che nel 2010 compie vent’anni. Una ricorrenza cui il PKF dedica un omaggio con tre nuovi cortometraggi e una “compilation” di quelli più belli, scelti dai registi più importanti al mondo, di questi a di recente produzione inerenti il tema della gioventù.

Gli ospiti del Festival insieme agli eventi previsti, arricchiranno le giornate del PKF2010, mentre i film restano il cuore pulsante della manifestazione.

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PROGRAMMA PITIGLIANI KOLNO’A FESTIVAL 2010

CASA DEL CINEMA 23 – 27 OTTOBRE

INGRESSO LIBERO

(fino ad esaurimento posti ad esclusione delle serate ad inviti)

Lunedi, 25 Ottobre

SALA DELUXE

17.30 How Much Love di Kineret Hay Gillor, Israele, 54’ (Replica)

Presentato dal produttore Dan Muggia

18.45 Diplomat di Dana Goren, Israele, 80’

20.30 Srugim di Eliezer Shapiro, Israele, 90’

Presentato dalla sceneggiatrice Yael Rubinstein

22.30 The Loners di Renen Schorr, Israele, 92’

SALA KODAK

17.30 Ida’s Dance Club di Dalit Kimor, Israele, 59’ (Replica)

19.00 A film Unfinished di Yael Hersonski, Israele, 89’ (Replica)

Presentato da Liat Ben Habib dello Yad VaShem

21.00 Surrogate di Tali Shalom Ezer, Israele, 57’

22.15 Partly Private di Danae Elon, Israele – Canada, 84’ (Replica)

Martedi, 26 Ottobre

SALA DELUXE

17.30 A Touch Away di Roni Ninio, Israele, 81’ (Replica)

19.00 Surrogate di Tali Shalom Ezer, Israele, 57’ (Replica)

20.30 Hatufim di Gideon Raff, Israele, 70’

Presentato dal regista Gideon Raff

22.30 Yes, Miss Commander! di Dan Setton e Itzik Lerner, Israele, 96’

Presentato dal direttore artistico Ariela Piattelli

SALA KODAK

17.00 Diplomat di Dana Goren, Israele, 80’ (Replica)

18.45 Srugim di Eliezer Shapiro, Israele, 90’ (Replica)

Presentato dalla sceneggiatrice Yael Rubinstein

20.45 The Loners di Renen Schorr, Israele, 92’ (Replica)

22.30 4 classici della Sam Spiegel di AA VV, Israele, 77’

Mercoledi, 27 Ottobre

SALA DELUXE

18.00 Filmed by Yitzhak di Limor Pinhasov, Israele, 50’ (Replica)

19.15 3 X Sam Spiegel di AA VV, Israele, 75’ (Replica)

21.00 5 ore da Parigi di Leonid Prudovsky, Israele, 90’

SALA KODAK

18.30 Hatufim di Gideon Raff, Israele, 70’ (Replica)

Presentato dal regista Gideon Raff

20.30 Yes, Miss Commander! di Dan Setton e Itzik Lerner, Israele, 96’ (Replica)

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I FILM E LE SEZIONI

SGUARDO SUL NUOVO CINEMA ISRAELIANO

5 ore da Parigi di Leonid Prudovsky

Yigal ha paura di volare, e il suo sogno è andare a Parigi. Un giorno si innamora di Lina…

Diplomat di Dana Goren

Diplomat era un albergo a cinque stelle di Gerusalemme. Da vent’anni ospita centinaia di immigrati russi che non riescono o non vogliono diventare completamente israeliani…

Filmed by Itzhak di Limor Pinhasov

Uno scatola piena di polvere. Sopra una scritta:“Yitzhak”. Sono i film del cineamatore Itzhak Rabin…

How Much Love di Kineret Hay Gillor

La storia d’amore di due genitori vista dagli occhi di una figlia, che osserva come si superano le grandi difficoltà della vita…

Ida’s Dance Club di Dalit Kimor

La sala da ballo di Ida a Tel Aviv ospita ultrasettantenni con la passione della danza. In pista nascono amicizie e nuovi amori…

Mortgage di Sharon Maymon e Tal Granit

Quanto e come può sopravvivere un amore quando deve fare i conti… nel vero senso della parola?

Surrogate di Tali Shalom Ezer

Un ragazzo vuole imparare ad amare, così una donna surrogato gli dà lezioni di intimità…

The Loners di Ronen Schorr

Due soldati di origine russa sono detenuti in un carcere militare. Per loro riscattare il proprio onore è una questione di vita o di morte…

To Kill a Bumblebee di Sharon Maymon e Tal Granit

Un cortometraggio filosofico, una tragicommedia sull’amicizia, sulla vita e la paura…

Yes, Miss Commander! di Dan Setton e Itzik Lerner

Havat Hashomer, una base militare in Bassa Galilea dove le donne comandanti danno gli ordini ai soldati…

LA SAM SPIEGEL SCHOOL DI GERUSALEMME COMPIE VENT’ANNI

Anthem di Elad Keidan

A volte anche la giornata più banale può nascondere molte sorprese. Ciò accade al protagonista…

Draft di Naomi Levari

Yoav a sessant’anni ed è ancora un pacifista. Ha fatto tutto il possibile per impedire a suo figlio di fare il servizio militare…

The Sobstitute di Talia Lavie

Zohara, una soldatessa israeliana sta per essere trasferita. Ma la sua sostituta presenta tendenze suicide…

LA SERIE TELEVISIVA ISRAELIANA: CRONACHE DEL QUOTIDIANO

A Touch Away di Roni Ninio

Una rilettura israeliana di Romeo e Giulietta divisi dalle tradizioni e da due mondi diversi…

Hatufim di Gideon Raff

Tre soldati rapiti tornano a casa dopo diciassette anni. Tutto è cambiato, niente è come prima…

Srugim di Eliezer Shapiro

Gerusalemme. Un gruppo di trentenni single ortodossi fa i conti con i problemi di tutti i giorni…

PERCORSI EBRAICI: DOMANDE SOSPESE

A Film Unfinished di Yael Hersonsky

Un documentario sul film di propaganda che i naztisti stavano girando sul Ghetto di Varsavia…

Partly Private di Danae Elon

Una madre ebrea laica deve decidere se circoncidere o no suo figlio. Così intraprende un viaggio alla scoperta di questo rito antico…

Zefat, San Nicandro. Il viaggio di Eti di Vincenzo Condorelli

La giovane Eti si reca a San Nicandro Garganico, alla scoperta delle proprie radici…